Fortsätt till huvudinnehåll

Heilung: völvans återkomst

Heilungs sånger kallas ofta för experimentell folkmusik. Fast det är inte folkmusik från 1800-talet, utan ett försök att skapa en upplevelse av hur musiken kan ha låtit för mycket länge sedan. Hur lät musiken under bronsåldern? Vi vet inte. Det går inte att få ett exakt svar på den frågan. 

Men vi vet några saker: de hade exempelvis en annan mentalitet än oss. De levde i en förtrollad värld. Världens avförtrollning kom långt senare. Den tillhör vår tid, inte forntiden. En av de första sakerna som slog mig var att Heilungs musik är förtrollande, vilket är i linje med deras projekt som de kallar ”amplified history”. Hur lyckas de göra den sån?



Michael Harner var en amerikansk antropolog som ägnade livet åt att studera shamanism. Han utvecklade något som kallas ”core shamanism” vilket betyder att han försökte extrahera de shamanska metoderna utan att samtidigt stjäla ursprungsfolkens kultur. Sedan kan man tillämpa metoderna på kulturer som har förlorat kontakten med sitt shamanska ursprung. Det är, åtminstone delvis, vad Heilung har gjort. De har lärt sig ”core shamanism” och tillämpar det på det forngermanska och fornnordiska kulturarvet.

Våra fornnordiska och forngermanska förfäder använde inte ordet ”shaman”. Men de hade exempelvis völvor som var en slags kvinnliga shamaner som hade kontakt med andevärlden. 

Odet ”völva” användes nog inte redan för 9000 år sedan. Våra skriftliga källor är betydligt yngre. De äldsta runorna finns bevarade på en ca 1800 år gammal kam. Men en 9000 år gammal grav efter vad arkeologerna kallar en kvinnlig shaman blev funnen i Bad Dürrenberg i Tyskland. Arkeologernas rekonstruktion visar en kvinna med behornad huvudbonad och ögonen täckta av tyg på ett liknande sätt som Maria Franz i Heilung uppträder på scenen. Hela deras framträdande är väl genomtänkt och mycket har stöd i historiska källor.

I sången Anoana har de använt runor från brakteater, vilket är ett slags smycken eller mynt som finns bevarade från folkvandringstidern, ca 400-600 e.Kr. Vi vet inte vad alla ord betyder eller exakt hur de uttalades, men Heilung är ett konstnärligt projekt så de gör sin egen tolkning. Det fungerar väldigt bra på mig, för de får det verkligen att kännas som att jag förflyttas till en annan värld, kanske den som våra förfäder levde i. 


För mig som praktiserar yoga har det varit slående hur ”yogiska” berättelserna om Oden är: där finns exempelvis runor som inte bara är som moderna bokstäver, utan kraftord. Det kallas mantran inom yoga. Fast man kan också säga att mycket inom yoga är shamanskt. Shamanism är nog mänsklighetens mest ursprungliga andlighet.

Heilung kallar sina framträdanden för ritualer. Jag vet något om sånt eftersom jag praktiserar det mer eller mindre dagligen. En ritual eller meditation från yogan som jag praktiserar börjar ganska grovt, med ett visst mantra som upprepas högt ett bestämt antal gånger, sedan övergår den till att man repeterar mantran mer subtilt igen och igen, tyst för sig själv. Och repetitionen bygger upp något för slutfasen som är den mest subtila och eteriska.

Heilungs In Maidjan följer en liknande struktur: först är den ganska grov, sedan övergår den till att den äldre futharken upprepas 9 gånger likt ett mantra, eller likt Oden hängande i sitt träd, och slutfasen är vacker och eterisk, precis som min yogiska ritual är. Fast slutfasen i yogaritualen är förstås tyst, medan Maria Franz låter sin fantastiska röst föra oss bortom materiens grovhet.

Runorna som upprepas som mantran:  ᚠ Fehu , ᚢ Uruz, ᚦ Thurisaz, ᚨ Ansuz, ᚱ Raido, ᚲ Kenaz, ᚷ Gebo, ᚹ Wunjo, ᚺ Hagalaz, ᚾ Naudiz, ᛁ Isa, ᛃ Jera, ᛇ Eihwaz, ᛈ Perthro, ᛉ Algiz, ᛊ Sowilo, ᛏ Teiwaz, ᛒ Berkano, ᛖ Ehwaz, ᛗ Mannaz, ᛚ Laguz, ᛜ Ingwaz, ᛞ Dagaz, ᛟ Othala






 


Kommentarer

Populära inlägg i den här bloggen

iyah may: Karmageddon II

Vi är på väg in i nya tider, och jag känner inte till någon annan som har fångat det i ord på ett mer rörande och samtidigt kraftfullt sätt än iyah may. Hennes pop-version av Karmageddon gjorde ett starkt intryck på mig, men nu har hon kommit med en ackustisk version som, åtminstone för mig, är ännu starkare. En fördel med pop-versionen var att den hade en intressant kontrast mellan musiken och orden, där musiken fick mig att tro att hon skulle börja sjunga om sina känslor och med den förväntan blev orden nästan en chock. Den ackustiska versionen har fördelen att hennes vackra röst kommer mer till sin rätt och det känns som att budskapet går fram tydligare. Jag skulle inte bli förvånad om den ackustiska versionen kommer nå ännu fler människor än pop-versionen (som ligger på 3,2 miljoner visningar på youtube efter 2 månader). Jag tänker på ”Rich men north of Richmond” av Oliver Anthony som efter 2 år ligger på nära 200 miljoner visningar på youtube. Den var också fri från musikindustrin...

Tiden är ur led: iyah may, Bob Vylan och Kneecap

Den sista veckan har västliga medier varit upprörda över artister i Glastonbury som tydligt gav uttryck för sitt missnöje med Israels folkmord på palestinier. Man kunde se ett stort folkhav med till största delen ljushyade västerlänningar där många besökare bar den palestinska flaggan. Det har funnits många fejkrebeller som har lanserats av musikindustrin som inte alls utgjorde ett problem för den härskande klassen i väst. Men när BBC gjorde misstaget att censurera Kneecap och bytte till en annan kamera, där det visade sig att Bob Vylan var ännu radikalare och ledde deltagarna att skandera: ”Death, death to the IDF” i direktsändning så fick BBC problem. Den härskande klassen har ju jobbat för att manipulera fram ett stöd för folkmordet, och nu livesände BBC en sådan sång. Det är skillnaden mellan en fejkrebell och en riktig rebell: en riktig rebell är en fara för den härskande klassens planer. Jag tror Caitlin Johnstone har rätt i att vi såg födelsen av en autentisk motkultur, det vill...

Cyberpunkbarden Ren

Nya artister, som har något att säga, är något jag gillar att gräva i. För ett tag sedan hörde jag talas om Ren. Men han kallades för en rappare. Jag har inget emot rap, men det brukar inte vara min stil så jag sorterade först bort honom. Men han dök upp i mitt flöde fler gånger och jag leddes så småningom till en sång som heter ”Hi Ren”. Sången gjorde mig djupt imponerad och jag insåg att det kan vara ett stort misstag att låta sig styras för mycket av stilkategorier.  Det är för övrigt en sak som är utmärkande för Ren. Det är väldigt svårt att placera honom i en genre, för han rör sig själv ledigt mellan olika stilar. Folk-rap kanske kan fungera, men jag föredrar att kalla honom en cyberpunkbard. ”Bard” står för inslaget av folk och berättande, och det känns rätt att använda ordet på en walesare. Cyberpunkdelen återkommer jag till. ”Hi Ren” var sången som fångade mig först. Ren har själv lidit av autoimmunitet. psykos och boreliainfektion (lyme disease). Den erfarenheten är bak...